吴佼姣 /文

菊花葫芦(国画) 69×28.5厘米 无年款 陈半丁 北京画院藏

近日，“百年守素——陈半丁书画作品展”在苏州博物馆现代艺术厅展出，近40件陈半丁精品均为北京画院珍藏。展品涵盖了陈半丁的花鸟画、山水画、人物画以及书法作品等，通过“嗜书画入骨”“铁肩担道义”“百年甘守素”3个板块，较为全面地讲述了陈半丁一生中书画创作的轨迹和艺术追求。

陈半丁出生于浙江绍兴，祖上自明末起世代以行医务农为业，家境贫寒。他6岁丧母，由外祖母领养，上了三年半的私塾。9岁时外祖母和父亲相继过世，转由叔婶收养，平日里以务农、纺织、挑担来补贴家用。14岁时又被叔婶赶出了家门，经表叔吴隐带往浙江兰溪当学徒，数年间饱尝世态炎凉。在兰溪，陈半丁开始接触到绘画，自此一发不可收拾，自言“嗜书画入骨，饥饿犹不顾也”。

1895年，陈半丁到上海严信厚家做活计，以拓印、刻帖及楹联为生，业余时间习画。此时，严家聘请了吴昌硕等海上著名书画家，陈半丁有幸得识交往，并颇得吴昌硕的厚爱，被其收为弟子，又被领到任伯年处补习翎毛、人物。此次展览第一板块，通过将吴昌硕、任伯年的作品与陈半丁早期作品同时展出，从中可窥吴昌硕、任伯年对陈半丁早年习艺的影响。在上海的10余年间，陈半丁从吴昌硕、任伯年身上获益最多，又获诸多海上前辈的教诲，为日后艺事的发展打下了坚实的基础，最终成为一名诗、书、画、印兼擅，花卉、山水、人物、走兽全能的书画大家。

1906年，陈半丁受严子均、金城之邀北上发展，以鬻画维生。在定居北京的数十年间，他不仅成为北京画坛大名鼎鼎的书画家，也是20世纪早期中国画的教育家之一。陈半丁受国立北京美术学校(后为国立北平艺专)之聘，任中国画教授、中国画学研究会评议等，为传承优秀中国传统绘画、培养画学后进做出了巨大的贡献。

陈半丁颇具民族气节，“七七事变”后，为了表示抗议，他拒绝日伪政府聘请，毅然辞去国立北平艺专教授之职，并常以印文书画影射时事，寄托心绪。展览第二板块中的《山水》创作于1937年，题款暗含“盲目入侵中华之外敌必将坠入万劫不复深渊”之意。1948年，解放军围攻北平时，傅作义征求著名专家对时局的看法，陈半丁还与马占山、邓宝珊共商和平解放北平的问题。陈半丁忧国忧民的家国情怀，足见一斑。

中华人民共和国成立后，陈半丁又为传统中国画在新时代的复兴多有建言。1956年，陈半丁和叶恭绰一同提交了《继承传统，大胆创新，成立中国画院》的提案，促成了北京中国画院(现为北京画院)的成立，并担任副院长。陈半丁为延续千年丹青文脉，开创现代中国画新局面做出了重要贡献。随着新中国文艺政策的调整，陈半丁为适应新政策、新要求，老树再著新花。

陈半丁对中国传统花卉的价值和审美观情有独钟。其花卉作品远承白阳、青藤，淡墨欹毫，秀逸生动;兼有其师吴昌硕大气磅礴之气，古朴浑厚;同时又有蒲华的苍古秀雅，亦得任伯年花卉的生动而有神韵，清淡浓艳各尽其彩，风格清新活泼，颇有一番雅韵。展览中《岁寒结同心》，据画面左上跋文“岁寒结同心，忠赤见君子。半丁老人八十有六矣”可知，此作画于耄耋之年。传统花卉画“尚意”“重趣”，画中的水仙象征凌云仙子，寓有纯洁、吉祥之意，是半丁老人主观情志的表达。陈半丁也非常喜欢画荷花，如作于1959年的《每逢兴来精神发》，画面以淡墨施彩勾勒，荷花用笔略微沉重，用白粉曙红干染。荷梗则是以淡绿中锋勾出，再用墨绿仔细点加梗针，有虚实相间之感。右上方几株芦草挥洒自由，显示了画家高超的笔墨技艺。

还有《兰花》《梅花》《菊花葫芦》等作品用色淡雅，注重意境，布局空疏简率，轻松灵动，颇有“悠然自在”之味。其中《菊花葫芦》画面中葫芦、菊花藤蔓的表现是陈半丁对于书法线条的感悟，直拉、转折与停顿充满了节奏感。花卉的叶子更是笔法圆润、造型颇为考究。同时，《推陈出新》等作品则是陈半丁贴近生活、结合主旋律创作的书画精品。为突出时代背景，一辆牛车载有巨大的向日葵，以示丰收之景。这个时期，陈半丁以饱满的热情为国家创作了大量艺术作品。

陈半丁历经清末、民国、中华人民共和国，是名副其实的世纪老人。其丰富的人生经历和宁静的文人气质，造就了他贵“和”尚“中”的待人方式与中正典雅的艺术风格。94岁处于病中的陈半丁，仍然坚持挥毫、篆刻，作品苍劲泽厚、神韵天成。陈半丁修身处世力求事事适中，律己严明，一生无妄求，那方“百年甘守素”的篆刻印文成为他艺术与人生的经典写照。