我们审视生活时，并不是一味地审丑或审美，有时换一个角度，美与丑会发生根本性的改变。
　　
　　作家要经历人间沧桑，洗尽铅华才会写出能流传于世的好作品。
　　
　　我每写一部电视剧剧本都能累吐血，如果你没有大量的生活经历和阅历是写不出那种气势宏大的电视剧的。
　　
　　一部剧的成功，编剧是至关重要的，就因为编剧是幕后工作者，在报酬上往往受到不公平的待遇。
　　
　　现在文坛与影视联系这么密切，如果文坛也逐渐娱乐化，甚至低俗化，那么影视也没有希望了。
　　
　　我有自己的精神操守，我想要写想写的东西，想抒发自己的情怀，我宣泄完了更多得到精神上的抚慰。我们那个时代很宁静，虽然我们物质上不充裕，但是我们精神上很丰富，很幸福。
　　
　　不看书的话，一年两年没问题，三年五年之后就会觉得自己大脑是空的，尤其作为一个创作者来讲，别人的思路，别人的创作会激发你的创作灵感，不是抄袭，而是让你看到别的角度。
　　
　　有的人说我可以不读书，我广交社会也可以学习，但我觉得那是你直接感悟的东西，不是你的灵魂的感受，那永远是形而下的，只有读书你才会变成形而上。一个人没有形而上总是形而下，最后就变成行尸走肉，混同于我们的芸芸众生。
　　
　　我之所以喜欢小说创作，是因为她的自由。她会让人在有限的生命经历中，感受到多种人生，历史的，现在的，未来的。创作一部作品的过程，也是对自己灵魂拷问的一次经历。一路写下来，人生就多了许多感受，生命就有了质量，这就是文学给予我们的。
　　
　　文学创作是心灵的路程，实际经验并不重要，重要的是心灵的经历。我们经常说，文章要有感而发，我们所发的是心灵史，她的苦难、拷问以及我们的快慰。在思索中体会心灵，在灵动中闪现出创作者的智慧。
　　
　　纸媒体与网络媒体最大的不同是，阅读感官不一样。阅读纸媒体是一个润物细无声的过程，阳光下，流水边；一杯茶，一支香烟，你可以慢慢地品，细细地读。网络是什么？匆匆地浏览，让人浮躁，生了同许多焦灼来。
　　
　　只要人们还有精神需求，文化追求，文学以纸媒体传播的这种样式就不会消失。网络传媒取代不了书籍，更取代不了纯文学，正如行人与机动车一样，虽然都在前行，但应各有各的道。
　　
　　任何一部文学名著，不论中外都是首先有较强的可读性之后，才一代代地流传下来，然后者是不朽。假设一部作品的出版，只有一小部分人在看，又怎么能流传下来呢？难以流传下来的作品，又何谈名著呢？
　　
　　不管写历史还是写当代，作品所呈现的当代性取决于一个作家对待生活的态度，这种态度就是审视生活的视角。
　　
　　人情、人性是永恒的，只要把人物的命运写到位，他符合某种文化环境内的行为规范，那么作品便是人性的，也是人情的。
　　
　　作家和普通人没有什么区别，唯一有区别的就是这份职业。这份职业让作家承载了多种情感和人性的拷问。所以说，作家是幸福的，也是不幸的。只要能让更多我的人幸福快乐，作家的幸与不幸也就是小事一桩了。
　　
　　小说是电视剧不能替代的。小说像母体一样发酵，最后成长为现在的电视剧。小说和电视剧的基本区别是，小说以一种内省的方式挖空心思掘人性最深层；但电视剧它不可能往心里走，它往外部走。
　　
　　一部作品获奖，并不意味着作家从此便获得了成功。因为作品获奖与否，毕竟是一小部分人评选出来的。这一小部分评委的意见并不一定能代表广大读者对这部作品的认识。由于评委所处的位置的审美性，不可能不带着自我倾向。
　　
　　作家不要把作品是否获奖看得太重。好作品永远是好作品，不优秀的想说优秀也没用。读者的眼睛是雪亮的。
　　
　　获奖对作家而言无疑是一次最好的广告，在市俗人的眼里这种广告的作用是巨大的，但也是暂时的。一个作家成功与否靠的是后劲，而不是昙花一现那么三两年。
　　
　　艺术与生活是有距离的，只有作家和生活拉开了距离，才会有审美。也只有这样作家才能发现生活的可爱之处，有了这种可爱就有了创作的冲动。
　　
　　作为一个作家，本着从生活出发，这种生活自然和自己的生活有关。然后是作家对待生活的态度，以及对生活的理解，这些要素足以构成小说的基本点，其表现出来的生活层面或深或浅，那就要看作家本人的道行了。
　　
　　人生活在这个世界上感觉和感情都会有相通的地方，但肯定也有不一样的地方，那这不一样的地方，就是自己小说独立存在的价值。
　　
　　我一直认为文学创作是最后一片净土，但是随着近年来社会的发展，这最后一片净土其实也处在被娱乐化的状态之中。很多文学作品被改编为影视剧以后可能特别火，导致了文学圈出现了浮躁的情绪，人们开始急功近利，或者说一种恶俗的炒作行为被引入文学创作，导致了今天这样的局面发生。所以有良知的作家应该坚守住这块阵地，保持自己的清白.

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