周末时收拾书柜，无意中翻到一本泛黄的手抄吉他曲谱，几幅意兴飞扬的书法作品，一块刀法比较拙劣的石刻字，霎那间，记忆的潮水便不可遏止地奔涌而来……

　　【墨海遨游意气昂】

　　记得那时刚从师范毕业，在乡里的学校任教，工作不算太重。自学考试之余尚有闲暇，便兴起执毫抒怀的雅趣。因父亲是书法爱好者，且擅长行楷，从小耳濡目染，加之自己一直对书法兴趣浓厚，上师范时和同学切磋也比较多，略有心得。于是每天晚上及双休日便静坐家中挥毫。先是行书，书写的都是脑海中积存已久的唐诗宋词，而写的最多的则是岳飞的《满江红》和李白的《将进酒》；因为这两首风格豪放，情感充沛，读来有喷薄而出、一泻千里的气势。当时虽属书法刚入门者，但每次写这两首诗词时却总有一气呵成、浑然天成的快感（虽然现在说来不免有些贻笑大方），而且脑海中常常浮现出李白赞叹怀素草书的诗句：“飘风骤雨惊飒飒，落花飞雪何茫茫。起来向壁不停手，一行数字大如斗，恍恍如闻神思惊，时时只见蛟龙走。”之后停笔细看，也会因此陶醉、甚而神往一番。

　　这样挥洒豪情了一段时间之后，心里又有些不满足只写行书了，尤其是看到字帖上的隶书佳作或圆润柔媚，或刚劲厚重，便按捺不住摹写的冲动。日日苦练，自然积累了一些写隶书的心得，诸如“蚕无二设，雁不双飞”、“顿笔挫，收笔扬”等；而为了配合不同字体的

　　不同特点，书写的内容也开始改变。尤其喜欢在舒缓的音乐声中一面写李清照的《醉花阴》《一剪梅》，写李煜的《浪淘沙》《相见欢》，一面感怀古人情感的细腻和遣词造句的绝妙，渐渐地身心皆沉浸在诗情画意中，不觉“日影斑驳春光老”，只因“诗书相伴情怀好”。

　　【转轴拨弦诉衷情】

　　喜欢吉它是在上师范时。校友中有会弹的，常常在黄昏时坐在宿舍楼的窗台上且弹且唱，吉它声琤琤琮琮，歌声浑厚低沉，听来别有一番味道，自然也就成了一道风景线，让人心向往之。却苦于没有机会学。直到工作时姐姐买了一把吉它，恰好新邻居当兵时曾学过，一手优美的吉它独奏令人羡慕不已，于是拜师学艺，不辞辛苦地手抄许多曲谱，一有时间便拨弹，练得手指肚磨出了泡，按弦时极疼也强忍着不放手。功夫不负有心人，终于能弹比较流畅的独奏曲了：《我和你》《丰收之歌》《瑶族舞曲》《西班牙的风》……当一首首悦耳的歌曲从自己的指端流泻而出时，那份喜悦真是无以言表。直到今天回想起来，熟悉的旋律仍会在耳边回荡。

　　但由于邻居不会吉它弹唱，无从去学，自己琢磨了许久终因天资欠佳只能弹出单弦，对此一直耿耿于怀。直到一个偶然的机会，同事的朋友从外地回来，聚会时弹唱了一首郑智化的《用我一辈子去忘记》，伴奏很简单，是吉它爱好者非常熟悉的“53231323”，只是按歌曲的旋律加上了适当的和弦。那时霎那间便恍然了，之后便抓紧一切时间苦练。犹记得学会的那天晚上，在柔和的灯光下，怀抱吉它坐在床边，边弹边唱，当熟悉的旋律响起，伤感的歌词唱出时，泪竟盈满了眼眶，心中顿时涌起一种难以名状的感觉。

　　从那以后，常常在安静的小屋里弹唱《恋曲1990》《青春》《橄榄树》……青春岁月便在乐声的伴随下凝成了永恒的记忆。

　　【雕字琢句圆夙梦】

　　对于艺术雕刻，一直有一种莫名的敬畏。每每在报刊杂志上看到有关艺术大师执着于事业、呕心沥血雕刻出传世之作的报道时就会被深深地感动，且深切地感受到自身的渺小，觉得有机会用刻刀刻东西简直是一个遥不可及的梦——直到一次说者无心、听者有意的闲谈。

　　记得那时已工作四、五年了吧，偶然知道一个同事会在石头上刻字，大惊大喜之余便殷勤相询。同事很大方，面授机宜的同时送我两把刻刀、两枚刻石。我视若珍宝，迟迟不敢动刀，怕损坏了这来之不易的“宝”石。精心设计了几天，终于在一天晚上动工了。先是用小锯子锯下一片石块，用锉刀磨平磨光，之后用铅笔在石块上勾勒出“长相思”三个字的小篆体，再用刻刀刀尖沿着铅笔勾画的轮廓划出浅浅的槽痕，确认无误了再加深。一直到慢慢地磨掉多余的石料时做进一步细致的加工，就凸现出小篆圆润的笔势了。

　　现在回想当时的情景，历历在目：房间里只开了一盏台灯，灯光晕出书桌上一圈亮光，我坐在桌前屏息“创作”，石粉簌簌地落在桌上，耳边只听见刀刻在石上的沙沙声，万籁俱寂……从此，那一刻，那一幕，常常闪现在脑际、梦乡。

　　那次小试成功之后，便又选了一个适合静心“艺术创作”的日子，在石块的另一边刻下了四字隶书，刻好后珍藏在一个盒子里，如同珍藏了一个难圆而终圆的梦。至于另一块刻石，因太完整且自认在刻字方面不会有什么创新或突破，便成为压箱底的宝物收藏至今。

　　……

　　时光如白驹过隙般飞逝而去，匆促间十几年竟已滑过。年轻时美好的梦尘封在记忆深处，却如窖藏的美酒般历久弥香。尘事纷扰，偶有闲暇时重温沉淀已久的梦，平淡的生活中也会增添一份别样的逸趣。