文｜梅岱

要说古代诗歌的知晓率、普及率，《敕勒歌》自然可上排行榜的前列，因为它是不朽的经典。什么是经典？很重要的标准就是经得起历史的检验，经得起时间的淘洗。泥沙俱下、大浪淘沙，沉淀下来的才是金子。同样，5000多年的中华文明，浩如烟海的诗词歌赋，真正流传下来的，当然是经典，是不朽之作了。

不要以为鸿篇巨制才是经典，文学艺术的价值是不能以外在的量作标准的。你的作品篇幅再长，字数再多，如果是一地鸡毛、一堆柳絮，岂不是一阵轻风就可以吹得无影无踪了吗？《敕勒歌》虽然篇幅简短，却成为史诗和绝唱，永远鲜亮，永远有生命力。原因是什么？就在于它是人民大众之作，是人民写的，也是写人民的。有人考证谁是《敕勒歌》的作者，有的说是高欢，有的说是斛律金，有的说是民间创作。我以为民间之作更合情理，就像许多地方广为流传的山歌、民谣一样，《敕勒歌》自然是敕勒人的集体创作。

还有些研究者认为，作为敕勒人的民歌，《敕勒歌》最早是用敕勒语演唱的，而斛律金在那次宴饮上演唱时用了鲜卑语。按理说，斛律金作为敕勒人，本该用敕勒语唱，为什么却用了鲜卑语？这一方面是因为当时的东魏多用鲜卑语，这已成为整个社会之风气，以致“高祖（齐高祖高欢）每申令三军，常鲜卑语”，这同孝文帝时代推崇“汉化”“禁诸北语”确实有很大不同。另一方面，也可能是因为当时参加玉壁之战的东魏将士除了敕勒人外，还有鲜卑人、汉人等。

云纹瓦当，北魏，现藏敕勒川博物馆

《敕勒歌》从用敕勒语演唱，到形成《敕勒歌》的“鲜卑语版”，这本身就经过了一个由敕勒语转译为鲜卑语的过程。之后，《敕勒歌》又被从鲜卑语译为汉语并进行了艺术再加工流入南朝，后来被郭茂倩收入《乐府诗集》。这也就是说，《敕勒歌》是经过了两重翻译流传下来，成为我们现在所看到的这个“汉语版”。可见，《敕勒歌》也是民族融合之作，是胡汉各族人民共同演绎的团结、统一、和谐、相融之歌。

看到一篇文章说，写在纸上的文字，时间长了会发黄，藏在图书馆里也可能有落尘和虫蛀，但写到人心里面的文字是永远不会磨灭的。我想，《敕勒歌》就是这样，将永远刻印在人们的记忆里，一代代被人们所传承、传唱，所记取、仰望。

我曾想，《敕勒歌》就其文化艺术价值讲，完全不逊于和它同时期的敦煌、云冈、龙门。但又想，大凡物质化了的艺术，诸如建筑、雕塑，也包括其他美术作品，在历史的长河里，很容易毁于天灾人祸。像龙门石窟中宾阳洞的礼佛图浮雕，应该是龙门雕塑中最中心、最华彩的部分，只可惜被一个叫普爱伦的文物贩子凿挖盗走。而已经深入人心的《敕勒歌》，就不会遭遇这样的厄运，不用担心强盗们的恶行。因为《敕勒歌》是沁人心脾的艺术。只要人在，只要中华大地上生生不息的中华儿女在，还怕有什么人用什么法子从人们的心里挖去盗走？

《敕勒歌》的确是一首有文化力量的歌。走进《敕勒歌》，走进这寄寓乡愁的心灵之歌，这悠扬浩荡的草原之风，这震古烁今的不朽之作，让我领略到了中国古典诗词的简约之美，领略到了北方少数民族文学的粗犷之美，领略到了民族融合文化气象的和谐之美。这种美，有如草原浓香的奶茶，有如毡房袅袅的炊烟，有如马头琴激昂宛转的乐曲，世代流淌在人们的心底。