吻着雨的花瓣
我们总说经典艺术醉人，妙就妙在其源远流长的历史传承，琴瑟和鸣，演绎了一轮又一轮岁月的痕迹；
妙在其对众人生活的影响，颐神养性，获得一方宁静天地。
@文／邛旨苕
不可一日无此君
南京博物院一楼“镇馆之宝”展厅内，换上了明洪武釉里红岁寒三友纹梅瓶。此为梅瓶展，展语却是“不可一日无此君”，众人起初不解。
“不可一日无此君”出自《世说新语》，讲东晋王徽之住朋友空房短短几日，却在院中栽竹，旁人认为麻烦，他却道：“何可一日无此君！”“不可一日无此君”。
说到梅瓶，如今作赏花功能居多，古代文人常以饮酒赏花作为生活雅趣。北宋之时梅瓶最大功用是藏酒，此风尚一直延续至明代。
明洪武釉里红岁寒三友纹梅瓶
@图片源自网络
南宋时有《花坞醉归图》，明代靖江安肃王朱经扶夫妇合葬墓中有《青花携酒寻芳图》，画中梅瓶皆被系在长担上，可见是生活必需品。
而从清金廷标绘制的《曹大家授书图》中，我们可见墙壁上悬挂着一副梅瓶插花图，梅瓶在古代，基本都是用作赏花与藏酒。
说到梅瓶，人们心中顿起高雅浮想，将它想象成一位亭亭玉立的窈窕美人。而关于梅瓶的外形描绘，有以下一段作为解说：
“梅瓶口细而颈短，
肩极宽博，
至胫稍狭，
折于足则微丰，
口径之小仅与梅之瘦骨相称，
故名梅瓶也。”
@（清末许之衡《饮流斋说瓷》）
或许与众人想象不同，梅瓶其实是一位盛唐时期的微胖佳人，腹中装有酒之“豪情”，头颈与脚骨颀长，至足部时又如穿着鱼尾裙样，显得丰腴却不壮实，既有梅花之瘦，又有瓶姿之曼妙，处处皆有线条美，乃一位气质丽人。
从宋代大量的画作、诗作中发现，梅瓶时称“经瓶”“酒经”，南宋时有人开始用作插花，从韩《次韵上饶》中一句“诗案自应留笔砚，书窗谁不对梅瓶”可知一二；
而到了元代，景德镇中制瓷业兴起，众多手工艺人纷至沓来。
大多经手过梅瓶的制作，因繁荣而兴旺，因兴旺而繁花似锦，故此时梅瓶不断被推陈出新，在造型上更具有审美意义，不再全都是生活器物之外形，更多往观赏器物外观上发展，有了更卓尔不群的形态。
加之社会生活多样，梅瓶上的纹饰除了传统吉祥图案，还兼有市井传奇、戏剧故事等有趣元素。
在达到高峰期的明代，梅瓶除了作皇家贵族酒具，后逐渐被视为身份等级的象征，跟随着众多贵族纷纷进入地下，作为陪葬品记录着当时的历史。直到清代后，梅瓶逐渐不再用作酒具，成为庭院阁楼中的陈设品。
此次展厅中的釉里红岁寒三友纹梅，是明洪武年间烧制而成，也是唯一一件带有盖子的明洪武釉里红梅瓶。
此梅瓶近看，令人瞠目结舌，瓶盖依次是宝珠钮、斜方格纹、缠枝牡丹纹；瓶颈处有卷草纹，瓶肩处是缠枝扁菊纹；腹部最引人注目，绘有松、竹、梅、蕉叶；足胫部有海水纹、花卉仰莲纹……
若将瓶身腹部图案展开，可见“百木丛生、百草繁茂”之生动图景：在傲寒松梅交接处，有假石屹立，有朵朵牡丹娇艳。
为对比与衬托，特在岁寒三友中绘出芭蕉大叶，其上悬挂着精致松枝，一旁竹枝节节拔高，整个园林画面生机勃勃。
风泉两部乐，松竹三益友，岁寒三友一直是传统瓷器中常见纹样，其身影不仅可在器物上看见，还可在绘画与诗词的历史长河中追寻。
松竹梅是明清官窑瓷器常用纹饰，之所以受到众人的青睐，一是离不开皇家喜爱，有喜用三友精神为贵的想法；二是与文人墨客皆以“岁寒三友”抒情的社会风气有关。
古时君子常常自拟傲霜斗雪的勇士，或种梅百棵，或与乔松、修竹为友，越是百花皆谢日，越是赞美岁寒三友高洁情操之时。
此处可举例赵孟坚、赵孟、文徵明、郑燮等大师所画的松竹梅等图，“岁寒三友”纹饰在艺术界影响广泛，亦能呈现出清新不俗的面貌。
值得一提的是，此瓶瓶盖是红底白花纹路，瓶身却是白底红花纹路，可谓相辅相成，不同绘制归于一体，成就了不一样的器物美。
这样的红色从何而来？这要从元代说起。
当时工艺匠人用含铜颜料在白色瓷胎上作画，再上釉送烧，最后历经窑火炼制而成的红色，就是人们口中的“釉里红”。
而此颜色发展到洪武年间，已是皇家御用瓷器主色。明太祖其姓“朱”与红色有着不解之缘，而釉里红所展示出的正统与吉祥深得皇家贵族喜爱，故釉里红瓷器在洪武朝盛极一时，与青花瓷器平分秋色。
釉里红流行于宋、元、明、清，乃当之无愧的“瓷中贵族”。
如今馆中这件明洪武釉里红岁寒三友纹梅瓶，仔细观察，可见其釉里红色泽稍黑，但瑕不掩瑜，它在安成公主与驸马都尉宋琥墓中被发现，其文物价值极高。
宋琥是明朝开国大将宋晟之子，安成公主是明成祖朱棣之女，二人被朱棣赐婚，从此鹣鲽情深、秤不离砣，逝后夫妻合葬于东善桥。
虽然宋琥后因不恭之罪被弹劾，但这一件釉里红岁寒三友纹梅瓶，恰恰能够证明墓主人的身份地位——也许是御赐之物，也许是宋琥家中所有，它能代表的，则是当时主人身份的高贵。
通过对比这件明洪武釉里红岁寒三友纹梅瓶与其同时期瓷器，我们亦可发现洪武时瓷器之特点——出产于民窑的瓷器造型一定程度上保留着元代的浑厚风格，古朴写实，将民间生活气息绘于瓶身；
而官窑出产的瓷器表现出了明代瓷器的新风尚，纹样精秀，多将元代纹样进行创新，不断修改，得出最精品。
民窑与官窑孰轻孰重？其实缺一不可，重的是瓷器在我国历史上的发展。
而今之梅瓶何去何从？今之艺术又何去何从？就在于如行文作画般，将岁月与灵光融为一体，再取精去粕，千锤百炼，方可得一精品。
采岁月幽香，兼具各家所长，最能包容的文化，往往能消解所有不协调之处，也能承受瞬息变化。中华文化则在每一季不念过往，不厌当下，重新焕发出别样风貌。
原载于《中国青年》杂志2019年第4期
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