音乐本身的功能是放松大家的精神世界。一个人精神的丰富和成长，胜过一切物质。 　　 　　艺术就是在忘我的状态中去创作的，但是也要符合现实的情况。在追求的当中是没有任何条件的，是你全身心的投入，从而影响观众，影响大众。 　　 　　有一点很重要，大家必须做一个事情是自己非常喜欢的、非常热爱的。在这种前提之下，你才会有绝对的自己的原动力，而且为了自己的目标去不断地努力、奋斗。 　　 　　比赛确实不能代表一个音乐家的成长，比赛是一个过程，演奏练习也是一个过程。要成为什么样的音乐家是一个目标，这个目标需要自己去奋斗。 　　 　　天才也是通过刻苦勤奋得来的，有天分没有刻苦追求，同样不会有任何成绩。 　　 　　艺术要做好的话，要耐得住寂寞，不能太急功近利。 　　 　　艺术本身是永恒的，你是要创造永恒的价值而不是创造一时的价值。如果是为了创造一时的价值，那你大可不必弹钢琴，还可以有很多选择。如果真的想去走职业这条路，那就一定要坚持。 　　 　　我参加的一些国外电视节目会让我弹三四遍，我说肯定不可能，从音乐艺术的角度我不可能重复三遍感情。我不可能做到三遍完全一样的情绪投入，太多就苍白了。这种即兴灵动的天然魅力就没有了。 　　 　　演奏需要百分之百的集中，分毫的差池都会出现不完美的缺憾。 　　 　　当你成为一个榜样的时候，大家对你的期望更高，大家觉得很多事情是理所当然的。我也希望在某些时候是能轻轻松松的。比如能够好好地吃一顿饭，吃自己喜欢的菜；或者什么都不想，只是听听音乐，喝喝茶。 　　 　　大部分伟大的作品都是在忧郁或痛苦中产生的，人对痛苦的体验大于对快乐的体验。有苦才会感觉到甜，这永远是相对的。只有甜的，人生也是没有任何意义。 　　 　　音乐艺术体现和传递着人类的感情，把感情化为音乐符号来进行表达。 　　 　　我还是比较敏感的，否则没有办法去创造音乐艺术的细腻。 　　 　　中国的儒家文化讲究柔中带刚的中庸之道，很适合肖邦这种诗意的音乐。不理解肖邦音乐的人可能会觉得比较柔和，但是深入了解肖邦之后，他的音乐其实是非常激昂的。 　　 　　肖邦是我最崇拜的钢琴作曲家，在他的音乐中，渗透着对祖国的热爱、对生活的憧憬、对爱情的体验。在19世纪的浪漫派，肖邦就等于钢琴。 　　 　　艺术本身就是很个性化的。我不是为了展现我会演奏很多作曲家的作品，我希望把肖邦演绎到最好。人都是有情绪的，但你必须坚定自己的信念。 　　 　　人世间不可预料的事情太多了，但是不管怎样，社会还会照样运行。一个人不管有多大的成就，在世界万物中都是非常渺小的，所以要珍惜每一分每一秒。 　　 　　我觉得只要有良好的演奏能力，什么时候演出大家都会欢迎。但是这个过程是需要付出和有耐心的，你要舍得投入时间，而且不能去想结果。音乐家要不断探索不同领域的作品，同时也追寻着对艺术的执着梦想。

如果您喜欢《李云迪的名言》记得分享给更多好友噢!